Bollywood : l'histoire d'une danse !

Bollywood : l'histoire d'une danse !

Quelques informations utiles sur le Bollywood :

Le terme Bollywood émerge dans les années 70.

Bollywood est une contraction de Bombay et d'Hollywood.

Les danses Bollywood sont très variées.

Il s'agit d'un mélange de genres qui s'inspirent à la fois de danses folkloriques et classiques (bhangra / bharata natyam) — la danse du ventre — la danse orientale — le modern jazz — les danses de courtisanes — le kathak classique — et le tawaif.

Dans la danse Bollywood, les costumes sont aussi importants que la technique, le chant et la musique. Ils sont un signe essentiel dont dépend l'ambiance de la scène (le moment de vie). Chacun des costumes témoigne d'un amour débordant pour les couleurs éclatantes, le strass et les paillettes.

La danse Bollywood est un genre très reconnaissable s'appuyant sur des musiques populaires et des paroles dans une langue indienne, l'hindi.

Depuis les années 2000, le style chorégraphique a largement évolué et s'est imprégné de danses modernes occidentales (disco, salsa, hip-hop, break dance), qui se ressentent dans le rythme virevoltant de la danse indienne.

Contrairement à la danse indienne classique très codée, extrêmement rigoureuse et plus lente, la danse Bollywood est une danse rapide qui demande énormément de coordination dans les mouvements.

Très dynamique mais également très précise, la danse Bollywood fait appel aux ondulations du corps et la tête — le maintien du corps — les expressions du visage — la maîtrise du regard et de la coordination — la mobilité du buste — la gestuelle des bras et des mains — les mouvements des jambes — la frappe des pieds — la coordination du corps (tête, buste, bras, mains, jambes, pieds) — la gestuelle codifiée doit être connue parfaitement — savoir danser avec une troupe (danseurs, chanteurs, musiciens) — les enchaînements — etc.

En Inde, c'est en 1896 qu'est arrivé le 7^ème art à travers une projection de courts-métrages des frères Lumière à l’Hôtel Watson de Bombay ; cela se déroule quelques mois à peine après leur première projection publique à Paris. Et c'est encore à Bombay que sont projeté le premier film muet produit par un Indien en 1913, puis le premier long-métrage parlant en 1931.

C'est un réalisateur indien qui — avec ses dialogues en langue hindi et ses séquences de chorégraphies chantées — représente le modèle de ce que deviendra le cinéma Bollywood et, par extension, la danse Bollywood et la musique Bollywood.

Article écrit par © Halcyon !

Square des Batignolles !

 Crédit photo © Halcyon !

Gaëlle Buswel : la biographie !

Biographie de Gaëlle Buswel !

Gaëlle Buswel est née le 4 mars à Alfortville en France.

Elle est auteure, compositrice, interprète, musicienne et écrivaine.

Son style musical est l'Americana. C'est une artiste indépendante.

À 13 ans, elle commence ses premiers concerts de guitare à la MJC de sa région. Après avoir arrêté un moment, elle recommence à jouer de la guitare. Les deux artistes qui lui ont donné l'envie de jouer de la guitare sont Francis Cabrel et Johnny Meg.

À 15 ans, elle découvre les joies du théâtre et, sa première représentation théâtrale de rue à Venise en Italie, la poussera vers les domaines artistiques et rêve ainsi de mêler chant, danse et comédie.

À 16 ans, elle monte son premier groupe avec des copines de lycée et enregistre des démos de compositions en anglais après être tombée sur l'album "Lie to me" de Jonny Lang.

À 18 ans, elle enregistre sa première maquette en tant qu'auteure, compositrice et interprète avec VD music.

À 18 ans, elle écrit les textes d'une comédie musicale "Couleurs d'Amour". Le projet n'aboutira pas, malheureusement. Ce fut l'élément déclencheur qui la poussa à écrire davantage.

Durant son enfance, dans la maison de ses parents, la musique est un élément primordial. Il y avait des vinyles partout. Elle aimait emprunter des vinyles pour pouvoir les écouter dans son coin.

Après avoir obtenu un master en management international, elle se consacre entièrement à la musique. Durant ses études, elle était stagiaire sur des émissions ("Hit Machine",...).

Son premier concert était dans un club parisien, "Le Balajo" à Bastille.

Après cette expérience, elle a rencontré des musiciens qui étaient membres du groupe "Les Funkeys". Elle a travaillé 6-7 ans à leurs côté. En tout, ils étaient douze musiciens et ont joués partout dans l'hexagone.

En 2006, elle y rencontre les musiciens du groupe blues-rock "Cam On" avec qui elle tournera pendant trois ans en France, en Belgique et en Angleterre. Quand le groupe s'arrête en 2009, elle part faire le point quelques mois à Londres — seule avec sa guitare. En un mois et demi, elle effectue plus de 26 concerts en solo dans toute la ville (bars, clubs, partage de scène,...).

» Avant de s'appeler "Cam On" leur nom était "Blues Men Brothers" ; le groupe était formé par deux frères (guitariste et bassiste) et un ami batteur. Leur 1^er concert était au "Soubok" en Normandie et c'est ce concert qui a été le déclencheur pour la suite de Gaëlle.

Un soir où Gaëlle n'avait pas de concert, sa meilleure amie l'a filmée en train de jouer dans le métro londonien. Elles ont fait ça pour voir l'impact de la musique sur les gens et aussi pour mettre un peu de gaité. En revenant en France, Gaëlle a chanté dans le métro parisien et s'est filmée.

En 2009, elle commence sa carrière solo et fait plusieurs concerts. Elle écrit ses textes et elle compose ses musiques. Elle écrit et chante en anglais parce qu'avec cette langue elle se sent à l'aise et libre. De par sa culture musicale, c'est tout naturellement que l'anglais est venu lors de l'écriture de ses chansons. En ce qui concerne le chant, elle a énormément appris dans une école de gospel durant une année.

En janvier 2012, sort son premier album « Yesterday's Shadow ».

Autoproduction / Enregistrement analogique.

En mai 2014, sort son deuxième album « Black to Blue ».

Financement participatif / Enregistrement analogique.

En 2015, Gaëlle part faire un road trip aux USA avec son meilleur ami. Elle va se ressourcer aux USA sur les traces de la musique qu'elle aime. Elle part en voiture de Los Angeles pour traverser les États-Unis et remonter jusqu'à Montréal au Canada. Lorsqu'elle se sent bien dans une ville, Gaëlle reste quelques jours. Gaëlle n'a aucun objectif et elle veut vivre l'instant T. Elle se retrouve à Austin au Texas et elle y passe trois jours. Elle se retrouve souvent dans un Open Mick pour rencontrer des gens. Elle joue au Spick Easy à Austin, Texas ; pour elle, c'est la plus belle expérience de sa vie. Elle rencontre David Quick.

En mars 2017, sort son troisième album « New day's Waiting ».

Financement participatif / Enregistrement analogique.

» La chanson "No One Else" : c'est une ballade musicale à deux voix, celles de Gaëlle Buswel et de David Quick.

Ils ont fait une jam de 48h dans un garage avec plusieurs musiciens.

David Quick est un busker (quelqu'un qui vit de sa musique dans la rue) et, durant la jam, il a dû partir pour pouvoir vivre de son art.

Il l'a chanté depuis plus de vingt ans dans les rues d'Austin (Texas, USA) ; il lui offre sa chanson car il estime que la voix de la chanteuse se marie bien avec le texte et la musique. Elle est émue aux larmes et lui promets de revenir aux USA pour enregistrer tous les deux la chanson dans un studio.

Quelques mois plus tard, elle revient avec son meilleur ami, Dan. Elle montre la photo de David à beaucoup de monde et, au bout de 48h de recherches intensives, ils se retrouvent enfin ; ils enregistrent la chanson au Alnico Studios à Austin, Texas — USA. En une seule prise, la chanson est enfin enregistrée dans le studio d'enregistrement tenu par Nicolas Léofonte un français expatrié. L'émotion est palpable. Michaal Benjelloun à jouer de la guitare sur ce duo.

C'est grâce à cette chanson que Gaëlle Buswel se lance dans la création de son troisième album (textes et musiques). Elle appelle même ses amis musiciens, avec qui elle fait tous ses concerts, pour leur proposer un voyage aux USA pour des moments d'inspirations, de créations et de détente.

À son retour en France, Gaëlle déclare à la SACEM David Quick comme étant l'auteur, le compositeur et l'interprète de la chanson "No One Else" car les démarches aux USA sont plus compliquées.

En 2018, Gaëlle Buswel fait deux fois une 1^ère partie à l'Olympia à Paris.

En mars 2021, sort son quatrième album « Your Journey ».

Financement participatif / Enregistrement analogique.

» C'est un double album enregistré en Belgique et en Angleterre.

Ce 4^ème album est un mélange de soul, de folk et de rock.

Arriver à un 4^ème album, Gaëlle et son équipe ont voulu évoluer et surprendre les gens. Ils collaborent tous ensemble. Gaëlle arrive avec des idées, des bouts de textes ou des textes entiers, des bouts de composition. Son guitariste arrive avec des riffs ou des propositions de compositions. Toute l'équipe vient avec plein d'idées, ils font évoluer tout ça et ils portent les morceaux au plus haut qu'ils peuvent les porter. Gaëlle collabore avec la parolière américaine Angela Randall.

En juin 2021, sort en librairie le livre de Jerry T. "Histoire de blues". L'auteur a souhaité que Gaëlle écrive la préface de son livre. C'est un recueil d'interviews et de rencontres des artistes du blues, français, internationaux, connus et inconnus du grand public. De par l'écriture de la préface, Gaëlle Buswel devient écrivaine.

En juillet 2022, sort en librairie le livre de Daniel Cardoso « No One Else : l'histoire vraie d'une chanson » aux éditions Encre Rouge Éditions. Ce livre retrace l'histoire du road trip de Gaëlle Buswel et son meilleur ami Dan aux États-Unis en 2015. Le livre parle de l'histoire de la chanson "No One Else" écrite et composée par David Quick et sortie sur l'album "New Day's Waiting" en 2017.

En mai 2023, sort son cinquième album « Live at Abbey Road Studios ».

Cet album contient huit chansons enregistrées au Studio d'Abbey Road en Angleterre. Il est disponible sur toutes les plateformes légales d'écoute de musique.

Gaëlle a plusieurs guitares mais ce n'est pas une collectionneuse (Guild D50 de 1973 — Gibson des années 60 — Guitare dessinée par son père — Guitare fabriquée en douelles de fût de Cognac recyclées avec des micros SP Custom taillée à la main).

Gaëlle Buswel a fait près de mille concerts dans le monde entier : France ● Tahiti ● Saint-Pierre et Miquelon ● Belgique ● Angleterre ● Suisse ● Allemagne ● Pays-Bas ● Danemark ● Pologne ● Canada ● États-Unis ● Japon ● Maroc ● Finlande ● Roumanie ● Lituanie ● ...

Gaëlle Buswel a fait plusieurs premières parties d'artistes : -M- ● Louis Bertignac ● Les Tambours du Bronx ● Tri Yann ● ZZ Top ● Elliot Murphy ● Tyler Hilton ● Guthrie Govan ● UB40 ● Ringo Starr ● Status Quo ● The Pretty Reckless ● Jonny Lang ● Vintage Trouble ● Beth Hart ● Darren Criss ● James Hunter Six ● Darren Criss ● The Dire Straits Experience ● etc. Elle a joué pour les acteurs de la série « Vampire Diare » lors de leur venue en France.

Gaëlle Buswel a plusieurs influences artistiques / musicales : Janis Joplin ● Bonnie Raitt ● Led Zeppelin ● Joe Cocker ● Queen ● Jonny Lang ● Neal Young ● Neal Black ● The Band ● Jimmy Barnes ● Crosby Stills and Nash ● The Temperance Movement ● La musique Americana ● La musique des années 70.

Gaëlle Buswel a gagné plusieurs prix :

» 2018 ● 1er prix du meilleur clip « Freedom Tonight » à l’Azalea Film Fest d'Alabama — USA.

» 2016 ● Prix « National France Blues » pour représenter la France au niveau Européen en avril 2017 avec le concours « European Blues Union ». Elle terminera finaliste parmi plus de cinq cents candidats — Danemark.

» 2016 ● Prix « Cognac Blues Passions, Révélation Française 2016 » — France.

» 2015 ● Prix « All That Jazz » au Cahors Blues Festival — France.

» 2015 ● Prix « Coup de Cœur 2015 » au Cahors Blues Festival — France.

» 2014 ● Révélation « Artiste coup de cœur » par le magazine Américain Concert Blogger — USA.

En concert, elle est accompagnée par des amis et artistes talentueux : Michaal Benjelloun (guitare / chœurs), Steve Belmonte (batterie / chœurs), JB Pétri (basse / chœurs) et Laurian Daire (claviers).

Gaëlle Buswel a fait plusieurs Gare Live dans la gare Saint-Lazare ; elle est en duo avec son ami et artiste Michaal Benjelloun. À chaque fois, le public est au rendez-vous et les applaudissements retentissent avec ferveur. Une fois, il y a eu un joli cacatoès à huppe jaune — Timos, qui est venu dans le public et il a fini sur l'épaule de Gaëlle le temps d'une chanson ; il chantait, il dansait, il souriait et il levait une de ses pattes puis, à la fin de la chanson, il fut applaudit par les spectateurs et il reçut les félicitations des deux artistes.

Gaëlle Buswel a fait des concerts dans des centres de détention, des centres de réinsertion, des hôpitaux, dans la voiture,... Elle a également montré que la musique réunissait les gens quel que soit le lieu. Donc elle s'est filmée en train de chanter dans le métro de Paris, de Londres et de Montréal.

Gaëlle Buswel vit ses textes et sa musique car cela vient de son cœur. Une énergie phénoménale se dégage de la chanteuse que ce soit en studio ou sur scène. C'est une artiste unique qui transmet de multiples émotions. Elle est tout simplement authentique, passionnée, chaleureuse, souriante,... C'est une artiste créative qui fait ce qui lui ressemble. C'est un diamant à l'état pur qui scintille.

● Les citations de Gaëlle Buswel :

« La musique ne juge pas. »

« L'art est le fruit de la créativité des gens libres. »

Pour suivre l'actualité de l'artiste :

» Site Officiel ● http://www.gaelle-buswel.fr/

» Twitter ● https://twitter.com/GaelleBuswel

» SoundCloud ● https://soundcloud.com/gaelle-b

» Deezer ● https://www.deezer.com/fr/artist/1588318/

» Instagram ● https://www.instagram.com/gaellebuswel/?hl=fr

» YouTube ● https://www.youtube.com/user/GaelleBuswel/videos

» Facebook ● https://www.facebook.com/GaelleBuswel.OfficialFanPage/

» Apple Music ● https://music.apple.com/fr/artist/gaelle-buswel/id349057804

» Spotify ● https://open.spotify.com/artist/53kw9wmXqjXcd9MqpR4GQQ

» BandCamp ● https://gaellebuswel.bandcamp.com/merch

Biographie écrite par © Halcyon

Photographie faite par © Halcyon

Concert : Archibald !

« Concert » au Trois Baudets !

« Archibald » : Un groupe d'artistes unique !

Les Trois Baudets ont été créés à la fin des années 1940 par Jacques Canetti, pour combler l'absence de salles parisiennes où les jeunes artistes, le plus souvent inconnus, pourraient facilement se produire devant un public.

D'un vieux dancing délabré, il crée une salle de théâtre qui sous son impulsion devient une extraordinaire pépinière de talents ; des artistes totalement inconnus viennent s'y produire tous les soirs, 2, 3, voire 4 ans, qu'ils aient ou non du succès. Canetti donne aux artistes le temps de devenir, tout en leur permettant de vivre de leur métier et de se perfectionner chaque soir devant un public curieux et exigeant. C'est là que naît une nouvelle génération de chanteurs, celles des auteurs-compositeurs-interprètes à laquelle Jacques Canetti reste indéfectiblement attaché.

C'est dans cette salle que plus qu'une centaine d'artistes vont démarrer leur prodigieuse carrière de scène et de disques :

● Des auteurs-compositeurs-interprètes : Georges Brassens — Jacques Brel — Guy Béart — Boris Vian — Serge Gainsbourg — Francis Lemarque — Henri Salvador — Jean-Roger Caussimon — Félix Leclerc — Anne Sylvestre — Boby Lapointe — Pierre Perret — Roger Riftard — Leny Escudero — Brigitte Fontaine — Maurice Fanon — Alain Barrière — etc.

● Des interprètes : Catherine Sauvage — Juliette Greco — Patachou — Renée Lebas — Jacqueline François — Marcel Amont — Philippe Clay — Simone Langlois — Béatrice Moulin — Pia Colombo — Nicole Croille — etc.

● Des humoristes : Pierre Dac — Francis Blanche — Fernand Raynaud — Robert Lamoureux — Raymond Devos — Jean Yanne — Jacques Grello — Bernard Haller — Darry Cowl — Gérard Sety — Christian Duvaleix — Pierre Etaix — Jean-Marie Proslier — Pierre Repp — etc.

● Des comédiens : Michel Roux — Rosy Varte — Philippe Noiret — Pierre Darras — Jean Rochefort — Roger Carel — Henri Virlojeux — Marthe Villalonga — Jean Carmet — etc.

● Des musiciens : Michel Legrand — Pierre Arnaud de Chasy-Poulay — André Popp — Darry Cowl — Alain Goraguer — etc.

● Des metteurs en scène contribuent au succès des spectacles des Trois Baudets : Yves Robert — Olivier Mussenot — etc.

● Des groupes vocaux : Les Garçons de la rue — Les Quatre Barbus — Les Trois Horaces — Les Trois Ménestrels — Les 5 Pères — etc.

● D'autres artistes s'y illustrent également : Renée Lebas — Simone Langlois — le peintre Georges Arditi — René Cousinier — Béatrice Moulin — Alexandre Jodorowski — Pierre Dudan — Nicole Louvier — Bob Dupac — Les Trois Ménestrels — Denis Benoit — Jean-Claude Darnal — etc.

● Source de l'historique — http://www.lestroisbaudets.com/historique/

A l'occasion de la sortie de leur nouvel album, en cette belle soirée du 17 septembre 2020, le groupe Archibald fait un concert dans la salle de concerts « Les Trois Baudets » à Paris.

Inspiré par la résidence « Artistes en Arctique 2019 », à laquelle Roxane a eu la chance de participer, les chansons de ce nouvel EP traitent des mythes des régions polaires impliquant des figures féminines et une relation forte à l'environnement et à la nature. Le tout est porté par le vent polaire, sous les aurores boréales.

Cet EP sort en vinyle au format maxi 45T 10''.

Pour ce nouvel EP, Roxane et Nicolas ont eu le plaisir de travailler à la création de ces nouveaux titres avec : Rosalie Hartog au violon — Maelise Parisot au violoncelle — Florent Gayat à la basse et au clavier — Quentin Rondreux à la batterie.

Pour le concert de ce soir, le groupe Archibald est formé de ces artistes :

● Roxane Terramorsi (voix / sample).

● Nicolas Gardel (guitare / chœurs).

● Rosalie Hartog (violon).

● Louise Leverd (violoncelle).

● Florent Gayat (basse / clavier).

● Quentin Rondreux (batterie / pad).

Le groupe « Archibald » s'est formé en 2013 sous l'impulsion de Roxane Terramorsi (chanteuse) et de Nicolas Gardel (guitariste).

à Roxane chante en plusieurs langues : français, anglais, brésilien, occitan et corse.

En septembre 2013, sort leur 1^er EP « Living Everywhere » (4 titres).

En mai 2016, sort leur 1^er album « In Time In Space » (11 titres).

En novembre 2018, sort leur 2^ème EP « Still That Girl » (3 titres).

En avril 2020, sort leur 3^ème EP « Out Of Sight » (6 titres).

Son style musical est musique du monde, jazz et dérivé.

Ses influences artistiques / musicales sont Emiliana Torrini — Radiohead — The Do — Aldous Harding — etc.

Le groupe Archibald a fait plusieurs concerts en France.

Des prochains concerts ? Évidemment, et vous pourrez voir les prochaines dates sur leur site et les réseaux sociaux.

Ce soir, l'ouverture des portes se fait à 20h et le concert commence à 20h30. Je m'installe au cinquième rang sur le siège qui est juste à côté du chemin qui invite les gens à se déplacer et choisir leur siège de telle ou telle rangée. Au fil des minutes, les gens entrent, s'arrêtent un instant pour regarder la salle pour choisir leur siège et ils s'engagent en direction de leur destination. Les minutes passent et la salle se remplie de spectateurs. Les gens discutent de plein de choses mais aussi des artistes de ce soir ; une dame dit en souriant « C'est normal que je sois venue au concert car je suis la sœur d'un des musiciens ». Peu avant le début du concert, tous les sièges rouges de la salle de concert ont accueilli leur humain pour la soirée. Les discussions se font de plus en plus rare et se finissent au moment où la salle est dans l'obscurité ; seule la scène est éclairée.

Je suis dans le public et il me tarde que le concert commence. Roxane est la première à monter sur scène suivi de Nicolas et des quatre autres artistes ; le public applaudit en guise de bienvenue. Les six artistes s'installent à leurs places. Et voilà que la première note de musique fait son apparition et d'autres se joignent à elle puis c'est la voix de Roxane qui parle puis qui chante sa première chanson. La voix de Roxane et la musique s'harmonisent bien. Les morceaux se suivent mais ne se ressemblent pas. À la fin de chaque chanson, les applaudissements et les félicitations retentissent avec ferveur. Les six artistes sont ravis ! Dans le public, il y a une dame – installée deux rangées devant moi – qui se sent si bien pendant le concert qu'elle s'est déchaussée pour poser ses petons sur le haut de son sac à dos qui, lui, est contre le mur du chemin. Et dans la même rangée que moi, il y a une dame enceinte qui fait profiter son bébé du concert. Pendant le concert, les spectateurs font des captations vidéo et font même crépiter les appareils photographiques. Tout le monde est heureux.

Après une heure de concert, les quatre musiciens Rosalie, Louise, Florent et Quentin quittent la scène – sous les applaudissements – pour laisser le duo, Roxane et Nicolas, faire des reprises pendant trente minutes. La dernière chanson arrive si vite que le public réclame une dernière chanson pour le plaisir. Archibald chante une dernière chanson avant de saluer la centaine de spectateurs venus les voir.

Après le concert, beaucoup de gens du public vont discuter avec les artistes.

Il y a même un stand où les gens peuvent acheter ce qu'a fait le groupe Archibald : les albums (vinyle et CD), ainsi que le catalogue, des cartes postales, et des pins. Il y a également une carte gratuite – de la taille d'une carte de visite – où est inscrit « Merci » car, pour Archibald, c'est une façon de remercier les gens qui viennent les voir et/ou qui achètent leurs créations. Arrivée au stand, j'en profite pour discuter avec les artistes mais aussi pour acheter, pour la première fois de ma vie, un vinyle ainsi que les autres créations du groupe car ça me fait plaisir d'avoir leurs créations.

Il y a beaucoup de spectateurs qui viennent au stand pour discuter avec les artistes mais surtout pour acheter telle ou telle création du groupe Archibald. Les artistes sont ravis de l'enthousiasme de leur public.

Vous pouvez contacter et/ou suivre le groupe :

» Site Officiel ● http://www.archibaldmusic.com/

» Twitter ● https://twitter.com/RTerramorsi

» Twitter ● https://twitter.com/NicolasGARDEL

» Twitter ● https://twitter.com/Archibald_Music

» Deezer ● https://www.deezer.com/fr/artist/147694

» Instagram ● https://www.instagram.com/archibaldmusic/

» Facebook ● https://www.facebook.com/ArchibaldMusicBand/

» YouTube ● https://www.youtube.com/user/ARCHIBALDvideomusic

» Spotify ● https://open.spotify.com/artist/3j4KaqAUCV7aIeIDVPkTwh

» Apple Music ● https://music.apple.com/fr/artist/archibald/1092018763

Je lui souhaite la réussite dans son aventure artistique et une longue carrière !

Photographie / Article écrit par © Halcyon !

Bonne Année 2020 !